Lo que encontrarás aquí es una masterclass de dos horas en la que aprenderás los significados emocionales del color así como maneras de combinarlos tanto en la toma fotográfica como en el revelado posterior, de forma que potencien o transformen la historias y sensaciones de tus fotografías.
Como dice Eva Heller en su libro Psicología del color, “La creatividad se compone de un tercio de talento, otro tercio de influencias externas y otro tercio de conocimientos adquiridos”. ¿Y si es el momento de elevar tu creatividad aprendiendo sobre los efectos y simbolismo de los colores?
Qué incluye:
¿Por qué es importante el color en fotografía?
Significados emocionales de los colores
Propósitos a la hora de combinar color
Armonías cromáticas y cómo trbajarlas en fotografía
Inspiración a través de referentes
Para todas aquellas personas que quieran profundizar en el aspecto más emocional y creativo del color.
Así pues, si quieres ampliar tu percepción sobre el color para despertar y fluir a la hora de crear tu fotografías y proyectos fotográficos, sin duda este taller es para ti.
¡Aviso! Este no es un taller técnico para aprender a modificar colores en postproducción o manejar un software de edición concreto (para eso tienes este curso completo). En lugar de eso bailaremos en la parte teórico conceptual. Porque considero que antes de aplicar, necesitamos aprender a mirar y cuestionar eso que vemos y hacemos.
Habrá mucha inspiración para beberla a sorbitos y la coloques con calma, donde consideres.
En fin, que este taller es para ti si eres:
¿Puedo hacer el curso si no soy fotógrafx? Claro que sí. Mientras tengas ganas de aprender y curiosidad por el color, estoy segura que te aportará. Durante el taller veremos ejemplos de fotografía, cine e ilustración.
¿Puedo comprarlo ahora y hacerlo más adelante? ¡Sí! como es grabado puedes hacerlo cuando quieras y las veces que quieras.
Tendrás acceso a la clase y a la guía desde el mismo momento de la compra. Y podrás verla cuando quieras, donde quieras y las veces que quieras.
Masterclass de dos horas
Acceso privado y permanente
Guía en Pdf con tips, referentes y propuestas de prácticas
45 € iva incluido
Durante mucho evité incluir color en exceso en mis fotografías. Me limité a usar una gama cromática concreta que desaturaba, porque creía que era LA manera de homogeneizar mi trabajo fotográfico y de transmitir calma. Lo que ocurría en realidad es que cuando me proponía expresar otras emociones no entendía cómo jugar con el color, me sobrepasaba y al final terminaba por limitarme a representar ese contexto y ese estilo.
Cuando empecé a bucear en el mundo del color se me abrió un arcoíris de posibilidades y una gran libertad creativa.
El color ayuda a contar historias y nos vincula a ellas a nivel emocional.
Una parte importante de cómo se perciba y sienta la fotografía será por el color.
Este nos ayuda darle uniformidad y continuidad a la imagen.
Nos sirve para atraer la atención del espectador sobre aquellas cosas y sensaciones que queremos destacar.